囲碁「応氏杯世界選手権」一力遼 九段が優勝（NHK WEB）

日本の囲碁棋士、一力遼（いちりきりょう）が４年に一度の「囲碁のオリンピック」と呼ばれる国際棋戦、応昌期杯世界プロ囲碁選手権戦で優勝しました。この通称応氏杯で日本人の優勝は初めて。日本の棋院に所属する棋士の主要国際棋戦優勝は２００５年の張栩以来、日本人棋士に限れば１９９７年に世界囲碁選手権富士通杯で優勝した小林光一以来２７年ぶりです。一力は今年２７歳になりましたから、運命的なものを感じますね。（一応２０１３年に井山がテレビ囲碁アジア選手権戦で優勝しているが正式な主要棋戦とはみなされない模様）

それだけ聞けば囲碁ファンじゃない人は「まあ久々かもしれないけどそんなにすごいの？」って思われるでしょうけれど、そんなにすごいんですよ。当ブログでも過去に何度か「日本の棋士が国際棋戦で勝つことの難しさ」を述べてきましたが、数年前までは中国・韓国とのレベルの差は歴然としていました。わかりやすさのために失礼を承知で喩えるなら甲子園常連高校とプロ野球チームくらいの差がありました。わかりやすいか？

そんな中でも僕の愛してやまない井山裕太は国際棋戦でかなりの好成績を収めていて、出場のたびに全力応援してきましたが、本当にあと一歩というところまでは来れるんですが、なかなか優勝まではつかみ取るのが難しい状況でした。

１１月３０日（井山ぁぁあああ！！）

先週の金曜日から農心辛ラーメン杯世界囲碁最強戦、通称農心杯の第２ラウンドが５日間連続で行われて今日が最終日だったわけですが、井山やってくれましたねえ。この農心杯は例年なら北京と釜山で開催されるのですが、去年と今年は当然の如くネット対局になっ...

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2021.11.30

しかしここ数年で状況は一変し、今回の一力を筆頭に、井山の後輩たちがどんどんと世界戦で頭角を現し始めました。女性棋士でも上野愛咲美をはじめ、現在韓国リーグで大暴れしている仲邑菫などが大活躍しています。そしてついに日本人が国際棋戦で優勝するまでに至ったわけです。いやー本当に感慨深いですね。

この一力遼という男、Wikipediaを見てもらえばわかりますが、河北新報社の創業者一族の御曹司なんですよね。さらに中学生でプロ棋士になってから早稲田大学へ入り、卒業してからは新聞記者の仕事をしながら囲碁のタイトルをどんどん獲得していき、ついに世界一になってしまったという。マジでなんなのって舌打ちしたくなるヤツなんですが、実はすごく熱い魂を持ってる人間なんですよね。この画像でもわかりますが、彼は世界戦に対する強い思いを幼少期の頃から秘めていました。

彼が小学校５年生のときに韓国との親善交流で囲碁の対局があったのですが、彼だけでなく日本の子供たちが惨敗した後で、「先生、日本が強くなるにはこれからどうすればいいんですか」と泣きながら訴えたというのは有名なエピソードです。プロになってからも国際棋戦に対する思いは人一倍強く、世界トップの棋士と互角の接戦を繰り広げたとしても、負ければ本当に悔しそうに反省している姿を何度も見てきました。

特に昨年のアジア杯ではナショナルチームの一員として参加し、団体戦で勝ち抜くための体制づくりのために様々な提言を行ってきたといいます。それくらい、「日本が強くなる」ための貢献を惜しまない人物なんですね。こんなの応援せずにいられますか。僕にとって井山は特別な棋士ですが、一力もまた愛すべき棋士の一人です。同じ「りょう」の名前を持つ人ですしね。（対局の画像を見る限り簡体字だと彼の名前は「しんにょうに了」と書くらしい）

今回の一力の優勝を陰で支えていたのが許家元（きょ・かげん）です。今回の大会が上海での開催なのでもちろん通訳が必要になってくるわけですが、一力からの強い要望により許家元が帯同することになったようです。ベスト１６の段階で残っている日本人が一力だけだったのもあり、その時点から決勝にいたるまでずっと彼が帯同していました。

そもそも許家元自身が一力に並ぶトップ棋士であり、同い年で仲もよく、対局の前日には一緒に布石の研究をしていたとのことですから、もはや通訳を超えたパートナーと言えるでしょう。「通訳を超えたパートナー」というフレーズを聞くと我々は謎の頭痛が起きますが、それはさておき一力にとって本当に心強い存在だったと思います。しかしまあ、彼の支えになりたいと思わせるのも、やはり一力の人柄なのでしょう。

一力の師匠である宋光復が現地で応援していましたが、対局が終わった瞬間に彼は手で顔を覆って涙していました。小さい頃から面倒を見ていた師匠からすると、どれほどの思いが胸にこみあげてきたのか、想像できませんね。左下のツーショット写真もとても素敵です。

さて、NHKのニュースでは「相手の隙を見逃さず一気に逆転」と報道されたこの対局が一体どんな内容だったのか、当日日本棋院のYoutubeチャンネルで生放送された映像とともに追ってみましょう。

左上の碁盤が現局面、右下が検討図、右上が日本棋院で解説をしている棋士たちです。今回メインで解説をしているのが真ん中の蘇耀国で、いろいろなゲストが入れ替わり登場する格好です。中央に表示されているのが日本棋院の中継で採用されているAIの評価値です。

午前中は難解ながら互角の展開が続いたんですが、昼休憩明けて謝科の放った中央のハネで評価値が一気に黒に傾きました。一力がここでちゃんと時間を使ってこの後見事な応手を打つのですが、この判断力は本当に見事ですね。中国の方の中継でも一力の打ち回しを称賛していました。

その後、蘇耀国の親友である林漢傑がゲストに登場。彼の表情を見れば一発でわかるとおり、これはかなり一力がイケるんじゃないかというムードでした。ここまでは。この局面で一力が２０分弱も考えていたんですね。リードしているとはいえあまり時間を使いすぎるとマズいわけで、蘇耀国もかなり心配していました。

そして囲碁というのは不思議なもので、時間を使って打つ手は事件が起きやすいんですよね。

この一手でとんでもない逆転を食らってしまいました。林漢傑の表情がすべてを物語っています。これだけで勝負が決まるというほどではないにしろ、ほぼ楽勝だった局面が一気に劣勢にまで持ち込まれたのはあまりにも痛い展開です。この後もしばらく劣勢の状況が続いて、好転する気配が見えません。

この日は日本棋院の大盤解説会場でも解説会をやっているので、林漢傑はそちらへ移動。難解な局面を蘇耀国が見事に解説してくれています。

蘇耀国「この黒のケイマに対して白がどう対応するかで、この碁のすべてが懸かっています。ここで黒がなにか上手いことをやらなくちゃいけない。（コメント欄を読んで）そうだね、まさに「最後のお願い」だね」

囲碁というのは優勢な場面を勝ち切るのが本当に難しいゲームです。その瞬間が訪れる直前に林漢傑が戻ってきました。

蘇耀国「え！　白ツいだ！？」

林漢傑「おおお？　中国の解説も戸惑ってますよ。きたんじゃないこれ！」

蘇耀国「これこの後の黒のツケに対しての対策がないからね。止まらないですよこれ」

ホイホイホイと煽る林漢傑。さらにその後……

蘇耀国・林漢傑「「コスんだ！？　おぉぉおお？（裏声）」」

蘇耀国「ヨレヨレじゃない？」

林漢傑「またツケコしたらどうすんだ、ダブルツケコシ」

蘇耀国「こうやってこうやって、これでいけるんじゃない」

林漢傑「あ、ツケたツケた！　勝率見て！！」

いや囲碁の中継でハイタッチを交わしてるのは初めて見ましたね。でも気持ちは実によくわかります。聞くところによると、先ほどまで完全なお通夜ムードだった大盤解説会場がこの瞬間沸き立ったらしいです。自分も行きたかったですねー、たぶん叫んでたでしょうね。どうですか、囲碁ってこんなにエキサイティングなんですよ。

とはいえこれもやはりAIの評価値のおかげなのは間違いないですね。今回の中継のチャット欄でも「難解な局面では評価値は全然アテにならない」なんてコメントがあってそれは確かに事実なのですが、それでもそこに一つの明確な見方が提示されるというのが本当に大きなことなんですよ。AIには答えを求めるのではなく、結果として参考になるかならないかの判断も含めて参考にする、というのが現時点でのAIとの適切な付き合い方なのではないかなと思いますね。分野を問わず。

この後も簡単ではない局面が続きますが、一力は優勢をしっかり保ったまま、ついに相手の投了の瞬間を迎えます。

昼休憩含めて9時間弱、長い旅でしたね。この瞬間は僕も部屋で一人、拍手を打ち鳴らしていました。もちろん、大盤解説会場は大フィーバーです。

勝利の瞬間、飛び跳ねて喜んでいるのは『ヒカルの碁』の監修でおなじみの由香里先生です。右にいるのが今回の解説棋士で冒頭でも名前が出てきた張栩です。いやー本当にこの瞬間の会場にいたかったですね。日本の囲碁界、囲碁ファン全員が一体となって勝利の喜びを祝う。これぞ将棋にはない、囲碁の国際棋戦ならではの醍醐味であると僕は強く力説したいです。

それに皆さんお気づきですか。この記事でここまで登場した人物の半分は日本人ではないんですよ。中国・韓国・台湾をはじめ様々な国の人たちが日本の囲碁界を支え、そして日本人の勝利を我がことのように喜んでくれているんです。素敵な文化じゃあございませんか。Youtubeのチャット欄でも中国語、韓国語の祝福のコメントがたくさん届いていました。

こうして日本の、そして世界の囲碁史に残る瞬間に立ち会えたことを心から嬉しく思います。一力、おめでとう。あんた男だよ。

実家の北海道新聞にも記事が載っていました。僕としては紙幅が４倍足りねえんじゃねえかと言いたいのですが、これはこれで永久保存にさせて頂きます。

今回の記事を書くにあたりいろいろネット上を探していたらこんなものを見つけてしまい、つい浮かれて買ってしまいました。（１８００円）

いやーこの棋聖戦は本当に激闘だったんですよね。第６局まで全て白番中押勝ちというシリーズで、最終局で井山が白を握ったのですが、最後の最後に一力が黒番で勝ちました。井山の応援をしていた僕としてはかなりショックが大きかったのですが、今思えばこのときから一力はもう世界王者への覚醒が始まっていたということですね。

しかしまだまだ後輩に席を譲るのは早いです。井山、世界を獲ってくれ！！

作者の三崎律日は２０１７年からこのシリーズの制作を始めて、僕の記憶では第１回の全く知られていない頃からすでにニコニコでは再生数が多く、それなりに話題になっていました。おしゃれな動画編集とレトリックの巧みさで、ニコニコとはあまり相性の良くない知的教養系の動画であるにも関わらず回を重ねるごとに人気が出て、ついには本の出版にまで至るというのは本当にすごいことだと思います。今回のこの記事の本筋とはズレてしまいますが、一度見てみることをオススメします（ただ動画時間がかなり長いので暇なときにどうぞ）。

で、この最新作「ベティ・クロッカーのお料理ブック」の結びの部分で、「ニーバーの祈り」が紹介されていたんですね。これは１８９２年生まれのアメリカの神学者ラインホルド・ニーバーが教会での説教で唱えていた詩のようなもので、その原型となるものは遥か昔から存在していたようですが、今広く知られている原文はニーバーの作によるもの、だそうです。結構有名みたいなのですが、恥ずかしながら僕は全く知りませんでした。

動画の中で紹介されている日本語訳はWikipediaのものと全く同じで、それの冒頭部分をここに載せます。

動画の中でこれが出てきたとき、僕はまったくの初見でしたから、「うわー」と口に出しながら動画を一時停止し、しばらく感動に浸っていました。こんな短い言葉の中に、なんという人生の真理が含まれているのだろうかと、嘆息せずにはいられません。

特に最後の「変えられないものと変えるべきものを区別する賢さ」という表現。これこそが「頭が良い人」の定義にふさわしいのではないか、というのが今回の本筋です。

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みなさんにとって、頭が良い人ってどういうものですか？

という本来記事の冒頭に置かれるべき文句を今更ながら載せてみたわけですが、僕にとってこの問いというのはもうお友達みたいなもので、高校生のときからずーっと考え続けてることなんですね。暇な人やねえ。でもまあそれだけ長いこと考えていればそれなりにまとまってくるもんで、大学生の頃には友達や先生によくこの話をしていました。

僕が定義する「頭の良さ」は「未来を読む力」と「誠実さ」の二軸です。

未来を読む力については大方異論はないかなと思われます。過去を分析し、現状を分析し、およそどんな分野においても通じるような「物事や人間社会の進んでいく方向性」に対する感性が身についてくると、それを自分の専門分野の知見や能力と融合させて「未来を読み」、他者より先駆けて行動を起こすことで実際に成功を収めている人たちは確かにいます。それは「頭が良い」と形容するにふさわしいでしょう。

誤解のないように言っておきますが、いわゆる世の「成功者」がみんな未来を読む力がある人という意味ではありません。むしろそんな能力とは無縁の人の方が圧倒的に多いでしょう。社会的成功・学問的成功・芸術的成功と「未来を読む力」は、まったくとは言いませんがほとんど関係ありません。それでもその能力は重要であると僕は考えていますが。

問題は二つ目の「誠実さ」でしょう。「頭が良いとは誠実さのことである」という主張を、少なくとも僕は聞いたことがありません。でもそうなんじゃないかなあと、日々生きてて思うんですよね。

人（関係を持ち認知している人や、その集合であるコミュニティ）やモノ（作品、製品、サービス、生き物など幅広く含む）に対して、「誠実であろう」と心に決めていざ実践しようとする人は、例外なくその困難さにぶつかるはずです。単純に障害が多い（なんてくだらないんだと思いつつも厄介な障害で我々の社会は出来ている）場合もありますし、仮に障害が少なかったとしても実践するのは肉体的・精神的に大変ですし疲れますし、なにより「そもそも今の自分の立場における誠実さってなんなんだ」と考え続けなければいけないからです。

誰かが答えを教えてくれることもなく、自分の実践を自分で検証し、「一旦たどり着いた正解」を日々修正し改良し、時には一から再構築しなければいけません。これが出来る人は頭が良いというより「偉大な人」と形容すべきかもしれませんが、そのために必要な能力は、やはり「頭が良い」と形容すべきなんじゃないかなと僕は思うわけです。（ここらへんの考え方は陽明学における「知行合一」に影響を受けています。）

どうでしょうか。

「うーん、なんだかよくわかんないな」
「へえ〜なるほどねえ〜」

まあいろんなリアクションがあると思いますが、「うわーすげえなー！」と膝を打つリアクションってほとんどないと思うんですよね。

というのは、「頭が良いとは未来を読む力と誠実さの二軸である」という考え自体はオリジナリティがあって悪くないなと我ながら思うんですが、同時にパンチに欠けると言いますか、スッと伝わらないんですよね。飲み会とかで長々説明させてもらえるならいいんですが、やっぱり一言でズバっと表現できた方がクールだよなあとはずっと思っていたんです。

で、数ヶ月前に家の雪かきをしながらそんなことを考えていたんです。高校生の頃も登下校の自転車を漕ぎながら考えていましたし、やはり思索は身体を動かすのが大事なんでしょうね。雪かきの最中にふっと閃いたんですよ。「ああこれなら一言で頭の良さを表現できるかもしれない」って。それが、

頭が良い人とは、原則と例外を正しく区別できる人間である。

という定義です。

今世界中に溢れている問題の数々は、結局のところここに行き着くのでは？　と思うんです。男女差別や性的マイノリティ差別、それにまつわるポリコレの数々、環境保護とエネルギー、移民、防衛、少子化対策、などなどなど。少なくとも今挙げたものは僕からすれば原則と例外を履き違えているが故にこじれている問題です。

「原則がこうなのだから例外が存在するのはおかしい」
「例外があるんだったら原則自体に意味がない」

断言できますがこれは頭の悪い結論です。しかし世の議論がアホな結論に至ることのなんと多いことか。ラテン語に「例外の存在が規則の妥当性を証明する “exceptio probat regulam” 」という諺がある通り、原則と例外は互いが互いを補強し合う関係にあるのです。

「多くの場合に通用する原則があって、そこから漏れ出る例外がある」

これが真理であり、また同時に原則でもあります。つまり、これが入れ子になってるわけです。そしてもう一つ大事なのが、「原則が通用する割合の方が多くなければならない」ことです。原則が通用しない状況が半分を超えるなら、それは原則を見直すべきなのです。

我々は人間原則から逃れられないにも関わらず、どうにも自分は例外側だと認知したくなる傾向があります。これは良くない結果を招くことが多いので、慎重に判断をしなくてはいけません。多くの場合に当てはまる原則の有用性を活かしながら、例外の存在を見極め、その対処法の実践と検証ができる人を、「頭が良い」と形容してもいいのではないでしょうか。

……みたいなことを日々考えていたところへ、「ニーバーの祈り」が僕の前にやってきたので、「こーれはかなり近いことを言ってるのでは！？」となって今回の記事を書くに至ったわけです。ようやく全てが繋がりましたね、長い旅でした。もちろんニーバー本人にとってのあの文句が意味するところは違うものでしょう。ただ、それほど遠くもないのではないかな、と僕は思っている次第です。

先述したように「頭が良いってなんだろう問題」は僕の幼馴染みたいなものなので、今後もこれについて考え続けるでしょうから、また新たな知見が生まれたら発表できたらなと思っています。

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ここから先は余談のコーナーです。冒頭の動画内では、ニーバーの祈りと共に、同じくニーバーの「神によって植えられた場所で咲きなさい」という言葉も紹介しています。これもまた僕の胸を打つんですよねえ。この言葉を聞いて真っ先に思い出すのは『首領への道』です。

『首領への道』は１９９８年から始まった清水健太郎と白竜主演のVシネ任侠作品で、当時から人気があり劇場版まで制作されていましたが、それとは関係なく様々な要因が重なってかつてのニコニコ動画で非常に人気が高かった作品です。（詳細はめんどくさいので省略）

冒頭の概略だけ簡単に説明しますと、しみけん演じる桜井の所属する島田組と白竜演じる越智の所属する白虎会は対立関係にあり、それが激化していよいよ全面戦争になるかというところで、桜井が奇策として白虎会の本部に単身乗り込み、白虎会組長に引退を迫り、代わりに自分の首を差し出すことで手打ちにすることを提案。組長はその覚悟を認め引退と手打ちを受け入れたが、その条件として白虎会若頭である越智を桜井の弟分にしろという。困惑しつつもその条件を飲んだ桜井は正式に越智を弟分として迎えるわけですが、その初日に桜井は越智を行きつけのバーへ連れて行きます。

初見でこのシーンを見たとき、白竜の演技も相まって、めちゃくちゃ痺れたんですよね。「持った縁に従い、自分の分を全うする」結局生きるってこういうことよな、と今でも思います。なのでこれは僕の座右の銘です。大企業の就職面接で「座右の銘はなんですか？」と訊かれたとしても、嘘はつけませんので、「首領への道の白竜のこのセリフです」と答えるでしょう。まあ就活なんてしたことないんですけど。

話がまた遠回りしましたが、これこそニーバーの「置かれた場所で咲け」のバリエーションと言えるでしょう。首領への道には人生の真理が詰まっています。いや今自分で調べててびっくりしたんですが、なんとPrimeVideoで首領への道が見れるんですよ。これは面白いので、ヤクザモノに抵抗がなければ是非見てほしいですね。ケレン味たっぷりのレイアウトとカメラワーク、非常に演技力のある役者と大根役者の落差、Vシネ特有の満載のツッコミどころなど、魅力がたっぷり詰まった作品です。

最後に軽く自分語りをして締めますが、実は少し前から僕の生活状況が激変しまして、本当に人生とは何が起こるかわからんもんやなとつくづく思います。しかし結局この状況も、「持った縁に従い、自分の分を全う」しようとした結果なんですよね。いつかこれを笑って話せるように、これからも誠実に生きていこうと思います。

この企画最後にやったのが２０２１年秋ということでかなり久々になります。正直この記事を書くのは結構大変なのでずっとサボっていたわけですが、たまたま今回はそこそこの数の作品をチェックしたので、まあどうせならということで書いてみます。

致命的なネタバレみたいなものは避けてるので、まだ作品を見ていない方でも参考にして頂けると思います。

評価基準についてはこちらをご覧ください。MALはMyAnimeListの現時点のスコアと投票人数です。

ではいきましょう。

A 響け！ユーフォニアム3　(MAL: 8.60/3.1k)

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武田綾乃の小説が原作。２０１５年にアニメ第１期が放映され、その後第２期、複数の劇場版が制作され、今回の第３期に至る。制作は京都アニメーション、監督は石原立也。

物語の時系列で並べると、

第１期→第２期→『誓いのフィナーレ』→『アンサンブルコンテスト』→第３期

となるわけですが、２０１９年に『誓いのフィナーレ』が公開されたその３ヶ月後に、京アニ放火事件が起こりました。主要スタッフを務めていた方も多く亡くなり、制作陣の変更を余儀なくされました。大きいところで言うと、キャラデザ・総作監が亡くなられた池田晶子さんから池田和美に引き継がれ、第２期までシリーズ演出という役職で関わっていた山田尚子が京アニを離れたため、代わりに副監督を立て、それを小川太一が務めています。

アニメ制作にあまり詳しくない人向けに簡単に説明しますと、「キャラクターデザイン」というのは作画部門の一番大事な土台となる役職で、そのシリーズにおける全ての原画作業の基礎を作る仕事です。なのでユーフォのように複数のシーズンにまたがる作品では、たとえデザインに大きな変更がなかったとしてもシリーズが変わる度に新たにキャラデザを起こすのは珍しくありません（もちろん全部のケースがそうではありませんが）。

特にユーフォの場合は物語内で時系列が進んでいますから、それに合わせてキャラデザを変えるのは自然なことでしょう。細かく言うと『誓いのフィナーレ』（キャラクターデザイン：池田晶子）でそれまでより少し大人びたキャラデザになり、第３期はそれを受け継ぐ形になっています。長くなってしまいましたが、要は今回のキャラデザに池田晶子・池田和美両名がクレジットされているのはそういう背景がありますよ、という話でした。

『響け！ユーフォニアム』の劇伴音楽の使い方

最初に申し上げておきますが、今回の内容は非常にマニアックです。興味のない人にはまったく退屈な話だと思いますが、ただ前知識がないと理解できないような内容ではないので、よろしければお付き合いください。まず今期で僕が見ているアニメなんですが、第１...

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2021.12.15

個人的には、この春アニメの目玉といいますか、もはや生きる目的と化していると言えるほど楽しみにしています。正直なことを申し上げれば、以前にユーフォの劇伴分析の記事の冒頭で書いた通り、石原監督と山田尚子のタッグで見たかった、という気持ちはあります。ですが新たな体制で復活した京都アニメーションが、これまでと違った魅力を発揮してくれることも大いに期待しています。

音楽はもちろん松田彬人が続投。第１話から早速素晴らしい音楽の数々が嬉しいですね。コンクールの自由曲も彼の書き下ろしでしょうから、非常に楽しみです。

ユーフォについては語りたいことがたくさんあるので、僕の体力に余裕があれば今期の各話感想の記事も書ければいいなあと思っています。書ければ。ればれば。

B+ 終末トレインどこへいく？　(MAL: 7.36/4.3k)

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EMTスクエアード制作のオリジナルアニメ。監督は水島努。シリーズ構成横手美智子、演出チーフ菅沼芙実彦なども水島作品ではお馴染みのメンツ。音響周りもいつメンなのですが、音楽は浜口史郎ではなく辻林美穂が担当。

ある日突然変異した日本で、埼玉近郊で暮らす女子高生たちが、いなくなった友達を探しに電車の旅に出るお話。何言ってるかわからんと思いますがこれが水島オリジナルというやつです。

世間ではさっそく「これは『迷家』の系譜ではないか」と評されていますが、僕としてはあれと比べると今作の方がよっぽど狙いが明確に作られているので、まあ作品の方向性が迷子になることはないんじゃないかなと思っています。驚きをこまめに入れていく脚本と演出、全てが謎に包まれた状況の中でも少しずつヒントが明かされていく感覚、洪水のようなセリフの応酬など、いつもの水島作品の魅力はこの第１話でも十分に発揮されています。

さて水島作品といえばまずキャスティングには注目したいところ。画像の左端の黒髪おかっぱの子、僕がロリ声四天王と勝手に呼んでいるうちの一人である木野日菜が演じていますが、このなんと言いますか、「青春長編アニメで初めて声優をやることになった子役出身の１０代の女の子」感のある声がすごいですね。いやこれは全然馬鹿にしているわけではなく、非常に好意的に評価しています。そもそもディレクションを監督自身が行なっているわけですから、まさにこれが狙い通りなのです。

隣のギャルの声は久遠エリサ、僕は全然知りませんでしたが、フィリピン出身の声優なんですね。主演経験はほとんどないようですが、いやすごく上手ですよ。こういう隠れた逸材を毎度拾ってくるのがさすがです。他二人の安済知佳と和氣あず未はもはや言うまでもないですね。僕自身も以前から非常に素晴らしいと思っている声優二人なので、それが主演で抜擢されるのは僕としても嬉しく思います。

第１話のラストや、第２話のピンチのときなど、辻林美穂の音楽がこれまでの水島作品にはなかった新たなテイストを生んでいます。ゲーム音楽っぽさもあり僕の好みでもあるので、これも今後が楽しみですね。

B となりの妖怪さん　(MAL: 7.02/1.3k)

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nohoが２０１７年にTwitterで発表し、その後単行本化された漫画が原作。制作はライデンフィルム、監督は山内愛弥。

妖怪と人間が共存する片田舎で暮らす少女のお話。冒頭もそうですし、その後のアイスを食べるカットなど、目を引く作画が特徴的ですね。アニメーションのクオリティは高いです。基本的には妖怪モノによくある「やさしいせかい」系のお話だと思いますが、終盤で明かされるちょっとした陰の部分もあり、それが今後どう活かされていくのかが注目です。

少女の声は結川あさき、新人でこれが初主演です。新人っぽさもありますがとても上手で、作品の雰囲気も相まってこのキャラクターを演じるのに最適なタイミングじゃないかなと思います。素晴らしいキャスティングですね。

B 狼と香辛料 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF　(MAL: 8.24/13k)

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支倉凍砂の小説が原作。２００８年に一度アニメ化されているが、今作はその続きではなくリバイバル企画として物語冒頭から描いていく。当時の監督である高橋丈夫が総監督となり、各話演出で参加していたさんぺい聖が監督を務める。制作はパッショーネ。

狼の耳と尻尾をもつ少女と商人の男が出会い旅するお話。前のアニメ化のときは僕も見ていましたが、当時アニメファンから非常に評価が高かったと記憶しています。経済史のエッセンスを取り入れた商取引の駆け引きやトラブルなどが見所ですし、わっちは可愛いし、そりゃ人気にもなるよねって感じです。

音楽はKevin Penkin。『メイドインアビス』以降その名前はすっかり知れ渡って、今では大変な売れっ子です。前クールの『薬屋のひとりごと』でも音楽の一部を担当していました。彼の得意とする中世ファンタジー風の音楽は今作にぴったりでしょう。

僕自身は内容をもう知っているので新鮮な驚きはないとは思いますが、丁寧なリメイクが期待できるので追ってみようと思います。見たことない人にはおすすめしやすい作品です。

B 変人のサラダボウル　(MAL: 7.21/3.8k)

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『僕は友達が少ない』の平坂読が２０２１年から刊行している小説が原作。制作はSynergySPとスタジオコメット、監督は佐藤まさふみ。

異世界からワープしてきた皇女が探偵業の男と共に生活するお話。ザ・ラノベって感じなので個人的にはそれほど惹かれるものはないのですが、脚本もコンテも作画も、ちゃんとしてるなあとは正直思ってしまいますね。ご都合主義と言われるのを恐れず、整合性を確保するための余計な説明とかは全部省いて、キャラクターの描写や掛け合いに注力するというのは正解だと思います。

キャラクター原案のカントクのかわいらしい女の子のデザインをうまくキャラデザに落とし込んでいますし、動きなんかも丁寧でいいですね。「頭を空っぽにして気楽に見れるアニメ」であるのは間違いないんですが、それをちゃんと作るのはそう簡単ではないというのを再認識させられました。

B ゆるキャン△SEASON3　(MAL: 8.45/4.8k)

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あfろが２０１５年から連載している漫画が原作。２０１８年にアニメ第１期が放映され、３年後に第２期、さらに３年後に今作という流れ。制作はこれまでのC-Stationから変わってエイトビット。監督は登坂晋。

今期から制作スタジオが変わってキャラデザも変わったので、それに対する戸惑いの声が少なからず挙がっています。僕としてはどちらでもいいかなと思う一方で、まあこれは良い悪いではないのですが、「仮に第１期がこのキャラデザだったらこれほどのヒットはなかったんじゃないかな」という印象はあります。なんでそう思うのかと言われるとなかなか説明が難しいのですが、今期のキャラデザの方が「原作に寄っている」という評判は確実にあるということは、まさにこれがキャラデザという仕事の難しさ、奥深さを物語っているのでは、と思いますね。

ただまあ僕としては「ゆるキャンの半分は音楽で出来ている」と思っているので、音楽の立山秋航がそのまま続投しているのは良いことでしょうね。人気作の続編を全く違う体制で作るのは難しいと思いますが、それをどう乗り越えるのかが注目です。

B 夜のクラゲは泳げない　(MAL: 8.05/5.6k)

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動画工房制作のオリジナルアニメ。監督は竹下良平。シリーズ構成はこれがアニメ脚本初挑戦となる小説家の屋久ユウキ。

幼い頃から絵の才能に溢れつつも今は描くことから離れてしまった女の子が、騒動を起こしてアイドルをやめてしまった女の子と出会うお話。「ワナビーもの」とでもいいましょうか、「何者かになりたい」という若者が奮闘する系の物語です。

おそらくこの企画自体が、キャラクターと同じ１０代の子向けに刺さるように作りたい、ということだと思うのですが、わかりやすさのためにセリフが全部くどいな、という印象です。キャラクターが喋っているというより、テーマ性の主張や筋立てのために喋らされている感じです。

ニコニコで第１話を見ていたら開始から４分あたりで「ここまで全部説明セリフで草」というコメントがありましたが、まさにそういう印象を持たれても無理はない書き方だなと思います。小説と違った脚本の難しさというのを、こういうのを見るにつけ思いますね。

なのでC評価にしようかなと迷ったのですが、オリジナルアニメは頑張ってほしいな、ということでBにしています。散々CMを打って、声優も売れっ子を揃えて、美術や作画は高品質で、相当気合い入れて作られているのは間違いないので、今後の巻き返しに期待したいところです。

C アストロノオト　(MAL: 6.52/2.1k)

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テレコム・アニメーションフィルム制作のオリジナルアニメ。総監督は『銀魂』や『坂本ですが？』などギャグ系作品を数多く手掛けてきた高松信司、監督は春日森春木。シリーズ構成は今期２クール目の『ダンジョン飯』も務めているうえのきみこ。

失職した料理人の男があるアパートの女性大家さんと出会うお話。『めぞん一刻』のオマージュ作品であるのは一目見てわかるのですが、第２話でそれが作品内でも明示されていました。

なんと言っても目を引くのは色鮮やかな美術と、窪之内英策の味のあるキャラデザ、そして昭和“風”の塗りやギャグ作画ですね。そういうアニメーションの実験室的な面白さはあるのですが、シナリオやギャグが面白いかと言われると、うーんという感じ。「それっぽいテイスト」だけでシリーズを最後まで保たせるのは厳しいので、それだけじゃない魅力に期待したいところ。

ともあれ、優れたOP作家として知られる山下清悟が手がけるOPは一見の価値ありなので、一度見てみてください。（Youtube）

C オーイ!とんぼ　(MAL: 6.60/0.8k)

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かわさき健・古沢優が２０１４年から週刊ゴルフダイジェストで連載している漫画が原作。制作はOLM、監督はオ ジング。

鹿児島と沖縄の間にあるトカラ列島に住む少女が、島にやってきた元プロゴルファーの男に才を見出されるお話。なぜこの作品のアニメ化企画が通ったのかは謎なんですが、確かにこの設定と冒頭の展開はちょっと心惹かれるものがあります。必然的にこの男が少女の技術的才能の解説をするわけですが、それが実にマニアックなところが面白いですね。スイングの作画なんかはさすがよく描けています。

少女の声ははやしりか、今作初主演の新人です。妖怪さんと同様、こちらも新人っぽさが良い塩梅で作品の方向性と合っていて、見事なキャスティングだと思います。しかしまあ最近の初主演の声優さんはみんな上手で、さすが苛烈な競争を勝ち抜いてきただけあるなと感心しきりです。

制作スタジオも監督も子供向けアニメがメインなので、本作も実に健康的です。健康的というのは良くも悪くもで、お行儀の良さが退屈な方向へ行ってしまわないことを祈ります。

これは雑談なんですが、作中でトカラ馬に触れる場面があります。セリフにある通りこれは数少ない日本の在来種の一種で、ポニーくらいの大きさの馬です。日頃競馬に熱中していながらこうした在来種については全然知らなかったなと恥入るばかりです。もし競馬で大きく勝つ日がきたら、こうした在来種に会いに回る旅をして、保存のための寄付でもしたいですね。夢が一つできました。

D ザ・ファブル　(MAL: 6.91/2.6k)

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南勝久が２０１９年までヤンマガで連載していた漫画が原作。制作は手塚プロダクション、監督はあの『ボトムズ』を手掛けた髙橋良輔、御年８１歳。ネット配信はディズニープラスの独占で他媒体は都度課金制。（第１話は無料）

凄腕の殺し屋である青年が、ボスの命令で殺しを禁じられ一般人として生活を始めるお話。まあギャグが多めの作品なんですが、そのギャグのテンポが独特で、これは賛否が別れるところなんじゃないかと思いますね。僕としてはさすがにちょっと間延びしすぎかなという印象は拭えません。

これに限らず、間延びしたテンポ、いわばダルいコンテのときは声優さんの喋りが難しくなるんですよね。早口で喋る方が一見難しそうに思えますが、多少無理に時間を埋めるような喋りはもっと難しいです。ですが主役の二人、興津和幸と沢城みゆきは上手いことそのテンポでもやってのけています。特に沢城みゆきはまあ相変わらず、さすがですね。おバカキャラのヌケ具合が見事です。

作画面でも演出面でもそれほどの見所がなかったなという感想です。原作は面白そうなんでちょっと興味が出ましたけどね。

以上、１０作品の紹介でした。

他には『ダンジョン飯』が今期も続いています。これは僕の中で前期のアニメ大賞なので、続きもとても楽しみです。あとは『無職転生』の新しいシーズンが始まって、まあここまで見続けたので見てみます。そうなると相当本数が多くなるので、今回紹介した作品も見なくなるのが多いだろうと思いますね。

いつも通り、ご意見は大歓迎です。お気軽にどうぞ。

【凪あす１０周年企画①】配信の案内と、作品の魅力について

明けましておめでとうございます。昨年はたった３本しか記事がなく、ほとんど死に体となってしまった当ブログですが、今年は最低月１本くらいは更新していきたいと思っていますので、どうぞよろしくお願いします。さて挨拶もそこそこに本題へ参りますが、遡る...

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2024.01.12

インフィニットのチャンネルで凪あす全話が一挙公開されてから４日ほど経ちましたが、今のところ再生数は１１万を超えたところですね。僕としては桁が２つ足りねえだろって感じですが、コメント欄には、

「自分の中でこれを超える作品はない」
「こんなに大好きな作品は他にない」
「小学生の頃見ても感動してたのに大人になって見たらもっと感動した」など、

熱い思いが数多く綴られていて、僕はとても嬉しく思いました。

一方で、

「前半が退屈だったけど後半からすごく面白かった」
「１クール目を我慢して見続けてよかった」

という意見もちらほら見かけます。実際凪あすを最後まで見た人の感想で似たようなものを、これまで僕は結構見てきました。もちろん感想なんて人それぞれなので全然それでいいと思いますが、僕の強い意見を言わせてもらうならば、そういう感想を持つ人はまだまだこのアニメを味わい尽くせていません。

これまで当ブログでアニメを語る時に毎度言ってきたことですが、シリーズアニメの名作ってのは第１話から名作なんです。理由は簡単で、第１話は監督自身がコンテを切ることが多いですし、仮に他に演出家を立てたとしても、（作画含む制作カロリーやシナリオの盛り上がりは別にして）第１話をシリーズの中で最高の完成度にするという意志と実力がなければ、つまりそれほど第１話の重要性を認識できていないのであれば、シリーズ後半をいくら頑張ったところで名作になんてなりえないからです。

そして『凪のあすから』でもそれはまったく例外ではありません。第１話がすさまじく面白いし完成度が高い。それだけじゃなく、オリジナルアニメ全２６話を支える土台としての役割を完璧にこなしている点が本当に驚異的です。

というわけでここから凪あす第１話を詳細に見ていきますが、必ず本編を見てから以下をご覧になってください。もちろんシリーズ全体に関わるネタバレは一切ありませんが、映像としての完成度はいくら言葉を重ねても表現できるものではありませんので、まずはじっくり本編を見てください。

今はインフィニットのチャンネルで無料公開されていますが、この記事を読んでいる人の大半にとっては公開が終わっているので、PrimeVideoや、dアニメストア、niconicoなどの配信サービスからご覧ください。ニコニコは第１話のみ無料、Primeは会員であれば第１話は無料公開されています。

ではいきましょう。まず１カット目からもう重要です。

料理をしている少年のケツの画で、左から魚が入ってきます。開始５秒で「ん！？」となるわけですね。「もしかしてこれって水中なの？」と思わせたところで２カット目でカゴに入った火の玉が出てきて、３カット目でその火を使って鍋物を温めます。４カット目でご丁寧に鍋のアップが描かれます。

このまったく無駄のない４カット１６秒で、『凪のあすから』のアニメとしてのレベルデザイン（リアリティレベル）を示しています。

例えば、今の私たちには「魔法少女モノ」という概念が浸透しきっているので、魔法少女アニメで突然マスコットキャラが喋り出してもなんら驚くことはありません。「そういうもの」だと認識できるからです。しかし恋愛モノやスポーツモノとして入ったアニメでいきなり喋るマスコットが登場したら、「え、ああそっち系なの？」と認識のスイッチを切り替える必要が出てきてしまいます。これがレベルデザインというもので、実写よりも容易に現実離れしやすいアニメの方がこのレベル設定に気を遣う必要があります。『名探偵コナン』で人が死んでも視聴者がいちいち驚かないのは、ちゃんとこのレベルデザインの認識ができているからです。米花町なら仕方ないってね。

話を戻して、ここで前回の記事の世界観設定を思い出してもらいたいのですが、これが監督はじめ首脳陣がたどり着いた答えなんです。「水中での食事ってどうなってんの？」とか、「水中で液体の料理が沸騰してるってどういう理屈？」とか、そういう方向の疑問をもっと追求した設定案だってたくさんあったでしょう。それはそれで一つの作品なんです。しかし『凪あす』が描くべき主体はそこではないということで、ここのレベルデザインは思い切って「そういうもの」で済ませることにしよう、という判断を下したというわけです。それによって、「水中で生活する人間といえども、全く違う存在や生体ではなく、普通の人間とさほど変わらない」ということを冒頭のごくわずかな時間で効果的に示したのです。

とにかく、ここまでの段階で「まああんまり細けえことはいいから、続きを見てくだせえよ」と手引きがなされたところで、この後テレビに映る塩分濃度の予報や、家の外に出た後の主人公・光の動き方などを見ながら、今度は「水中の生活ならではの要素」に自然と目が向けられるようになっています。そこでPAならではの背景美術の美しさをドーンと見せつけるのが実に巧妙ですね。

この後、光以外のメインキャラが初登場し、ヒロインまなかとの初めての会話シーンになります。

この二人の距離感が重要ですねえ。ここの段階では光はこれくらい、いわば無神経にまなかに詰め寄ることが出来てたんです。この一連のシークエンスで、光のキャラクター、まなかのキャラクター、そして二人の関係性と、３つを同時に描いています。

一人取り残されたまなかのカットの前にこの汐鹿生（しおししお）のバス停が描かれます。この丸みあるポップでかわいらしいフォント、そして塗装のハゲ具合。これこそが凪あす！　という、美術の一番の特徴です。お店の看板や電車の塗装など、どちらかというと未来感のあるデザインで溢れている舞台なのですが、そのどれもが色落ちしていたり錆びていたり、経年劣化しています。この「ファンタジー感と現実感の狭間にある閉ざされた世界」は、そのまま凪あすの物語の性質と一致しますよね。夢溢れる水中世界のキラキラ感、しかしそこの人々の有様は現実の生々しさや閉鎖的な陰湿さがこびりついている、それをそのまま体現したような見事な美術設計です。

この後でまなかが釣り上げられますが、脚本面の話をすると、書くときは普通なら逆算して考えていくわけですよね。つまり、

まなかが釣られる瞬間を、光は地上から眺めていないといけない
↓
光たちが先に地上へ行って、まなかが水中に一人で残っていないといけない
↓
まなかだけが違う制服を着てきて、それを着替えるので一人遅れることになる

と、こういう順番で脚本を組み立てたのだろうと想像されるわけですが、まったく計算を感じさせない、実に自然な流れですよね。しかも自然なだけじゃないんです。ここからわかるのは、光の「（転校先の制服じゃなく、元の学校である）波中の制服を着ていこうぜ」という提案を、ちさきは受け入れ、まなかは拒否したのです。

まなかのセリフ、「そういう異分子っぽいのって、反感買っちゃうかもしれないよ？」というのは、ちさきだって考えたはずなんです。しかし、二人の出した結論は違った。この後の話数でちさきが「まなかと自分の違い」で思い悩む場面が多く描かれますが、実はこんな冒頭で既にその違いが描写されていたのです。すごくないですか？　どうやったらこんな完璧な脚本を書けるんでしょうね。

そしてこの、『凪のあすから』を象徴するカットへ。ここでちゃんと作画カロリーを使って、紡目線の揺れるまなかと、まなか目線の紡の難しい立体作画をこなしています。一度見たら絶対に忘れないカットを、ちゃんとこの山場に持ってくる。その後の光のセリフ、

からやっとオープニングですよ。つまりここまではまだ４分弱のアバンなんですが、いやちょっと完璧すぎませんか？　ものすごい密度の情報が詰め込まれているのに、それが詰めすぎ感なく、すんなりと入ってくるんです。癖なのか、ついつい僕は考えてしまうんですよね。「凪あすの企画が固まった後で、このアバンの脚本が書けるのか」とか、「アバンまでの脚本を元に、このレベルのコンテが切れるのか」とか。僕は１００年経っても出来るようになれる気がしません。それくらい、隙のない芸術品のような仕上がりだと思っています。

さて、さすがにこのペースだと第１話だけでも全然終わりが見えないので、ここからは飛ばしながら、語りたいところをピックアップしていきます。

明けましておめでとうございます。昨年はたった３本しか記事がなく、ほとんど死に体となってしまった当ブログですが、今年は最低月１本くらいは更新していきたいと思っていますので、どうぞよろしくお願いします。

さて挨拶もそこそこに本題へ参りますが、遡ること２０１３年の１０月に、P.A.WORKSのオリジナルアニメ作品『凪のあすから』が始まり、２クールにわたって放映・配信されました。ということは、昨年の１０月で１０周年を迎えたということになります。おめでたいですね。

そしてそれを記念して、P.A.と縁の深い株式会社インフィニットのYoutubeチャンネルで、元旦から『凪あす』全２６話の一挙配信を行う予定でした。しかしご存知の通り、まさにこの配信予定時刻の直前に能登半島地震が発生し、当然配信どころではなくなり中止となりました。そもそもP.A.WORKSの本拠地が富山県なので、まずスタジオそのものがどうなったのか心配になるところなのですが、公式発表では大きな被害はないということで、それに関しては本当によかったと一安心しました。

そしてこの度、１月１３日から改めて一挙配信が決定しました。

そんなわけで今回の記事は「凪あすをみんなで見よう！」というだけで終わらせてもいいんですが、それだと物足りないですよね。「そもそもこの作品は面白いんか？」と思う人もたくさんいることでしょう。

結論から申し上げますと、『凪のあすから』はとてつもない傑作です。今まで見たシリーズアニメの中で「魂の傑作」として１本選ぶなら？　と問われるとさすがに選びきれずに非常に困ってしまうのですが、おそらく今後僕が死ぬまで、凪あすが５本の指から漏れることはまずないだろうと確信できるくらいには、素晴らしい作品ですし僕は心から愛しています。

さてここから『凪あす』の魅力を語っていくわけですが、この作品、ネタバレなしで語るのは非常に難しいです。既に見たことある人は首がもげるくらい頷いてくれていることでしょう。カクンカクンカクン。というのは、序盤を見た段階では想像もしなかった展開が後半に待ち受けているからですね。しかしだからと言って「何も言わずにとにかく見てくれ！」では何も伝わらないので、ネタバレなしでも伝わるように僕なりの見解に基づいた魅力というのを語っていきたいと思います。

ざっと箇条書きするとこうなります。

まず①世界観設定ですが、凪あすは「海に住む人間と陸に住む人間とが分かれていて、その両者の交流を描いた作品」です。この時点で、「海に住む人間の生活とは？」という疑問が出てくるわけですが、それをどう描くのかがまさに世界観設定の最重要ポイントになります。

これについては、第１話のオーディオコメンタリーで篠原俊哉監督はじめ首脳陣が企画の経緯を話しています。非常に重要かつ非常にためになるお話なので少し引用します。永谷はインフィニットの永谷敬之代表、辻は辻充仁プロデューサーです。

これですよ。これこそが企画が生まれる瞬間なんです。アニメに限った話ではありませんが、どんな集団制作でも、まず予算やスケジュールといった基礎条件を土台にしながら、「実現させたいイメージ」と「全体をまとめるための設定」の間でどのようなバランスを取るかで議論を交わし、時には出発地点のアイデアを捨て去るところまでいきつつ、もう一度「キカクのカク（企画の核）」が何だったのかを思い起こし、新たな実現可能性を探る。この道筋が集団制作の一番の醍醐味ですよね。

そして基礎条件の制約の中で最も実りあるゴールを設定し、そのために最も効果的な手法を編み出し、かつそれを他人に託しながら実現する。これはどの分野においても「監督業」に立つ人の理想とすべき能力と言えるでしょう。篠原監督は、周りの助けを借りながらも、実に見事にそれをやってのけたと僕は思っています。

こうした模索の中で、果たして『凪あす』が採用した世界観設定はどのようなものなのか？　それは是非第１話をご覧になってください。冒頭でいきなりそれが明かされます。僕としては『凪あす』の設定はP.A.にとって最良の道を選んだと思っています。無限にある企画アイデアの中から最良を選び抜いた、ということです。これがどれほどすごいことか。オリジナルアニメというのは「企画」こそが作品の成否を決める分水嶺になっていて、そこでもう作品がコケるかどうかが決まってしまうくらい、重要な工程なんです。その最初の大事なステップを、凪あすは１００点満点で駆け出した、ということです。

さて次に②シリーズ構成の巧妙さですが、これはもう岡田麿里が最高の仕事を果たしたというのに尽きます。アニメファンの間では毀誉褒貶ある彼女ですが、この『凪あす』の仕事一つを見るだけで、彼女がどれだけ卓越した脚本家であるかがわかります。シリーズ全体を通して完成度の高い物語を築くだけでなく、ちゃんと各話での「続きが見たくなる引き」をきっちり作り込んで、長時間の映画作品ではなく、シリーズ作品としてのアニメの面白さを高いレベルで実現させています。

キャラクター造形も見事で、それぞれの人物が魅力的に描かれているのですが、なんと言っても主人公の光が良いですね。第１話ではそれはもう典型的なクソガキとして描かれている彼ですが、身の回りで起こる数々の出来事や大人たちとの折衝の中で、彼がどうやって成長していくのかが物語の大きな柱の一つになっています。感情豊かな光の行動原理は常に明確で、しかし簡単には割り切れない現実を前にしたときには戸惑いが生じ、けれどそこで勇気を持って決断し行動を起こしていく姿に、見ている側は胸を打たれ、いつの間にか彼を好きになってしまうように、描けているわけですね。これこそが正しい「感情移入」の原理だと僕は思います。そしてそれをちゃんと計算して物語を構築している岡田麿里はやはり優れた脚本家であると思います。

次に③物語のスケールの壮大さですが、僕としてはこれこそが凪あすの最大の魅力と言えるかもしれません。この作品のキーワードとして、公式でも「御伽噺」という言葉を使っていますが、僕としてはどちらかというと「おとぎ話的」というより「神話的」と言った方がしっくりきます。第１話からこの物語の背景にある神話が登場しますが、これはただのエッセンスではなく本当に物語の骨格になっているんですね。凪あすのストーリー自体は「（ある種ありふれた）思春期の男女の恋模様」をベースにして進んでいきますが、それが歴史的・神話的な背景と見事に結び合わさっているのがすごいところです。そしてなんと言っても、第１３話で前半が終わり、第１４話から後半が始まった瞬間、スケールの壮大さを感じない人はいないでしょう。もう一度時を戻せるのなら、あのときの「うわ、そう来るのか」という衝撃を、また味わいたいものです。

そして最後に④普遍的なテーマへの挑戦ですが、結局のところ、『凪あす』は「人と人との愛についての物語」であると言えます。それはイヤな言い方をすればすなわち、「そんなありふれたテーマ、他の作品とそんなに違わないんじゃないの」と言われてしまう可能性が十分あるということです。

しかし多くの作品はそこを開きなおっているわけですね。本筋自体がありふれたものであったとしても、今までになかった（あるいは最近はあまり見なくなった）設定や導入の仕方一つで、見ている側には十分新鮮な印象を与えることができるからです。じゃあ『凪あす』もその一種なのかと言うと、僕はそうは思いません。『凪あす』は真正面から愛というテーマに取り組み、この作品じゃないと描けないやり方で独自の答えに辿り着いている、と僕は評価しています。これは先述した神話的な物語との結びつきも深く関わってきます。「そんなの本当かよ？」と疑うなら、全話見なきゃいけないですよね。

といったところで、『凪あす』の魅力をネタバレしない範囲で語るならこんなものでしょうか。

さて今回の記事タイトルに【凪あす１０周年企画①】とあるように、『凪あす』の記事シリーズをこれからも何本か書いていく予定です。というかそもそも今回のタイトルは当初「完璧な第１話を分析する」にしようと思っていたのですが、ここまで書くのにえらい長くなってしまったので、第１話の細かい話は次に回そうと思います。

繰り返しになりますが、インフィニットのYoutubeチャンネルの配信は１月１３日の１２時から１週間限定になります。時間のある方は是非最後まで見てみてください。

インフィニットのチャンネル動画一覧

最後に一つだけ注意点を。今回の配信はプレミア公開になっているので、もし配信開始してから数時間のうちに動画を見ようとすると、動画を開いた瞬間に後半部分のエピソードのとんでもないネタバレを不意打ちで喰らう可能性が十分あります。なので、急いで見たい方は画面を見ないようにしながらシークバーを一気に左へ持っていってから見てください。急がない人はプレミア公開が終わった後で見るといいでしょう。

また別件ですが、ちょうど今同じインフィニットのチャンネルで『花咲くいろは』のチャリティー配信をやっていて、動画の収益がそのまま震災義援金に充てられるそうです。配信期限がいつまでなのかは今のところわからないですが、時間があればこちらもご覧になってみてください。

【凪あす１０周年企画②】完璧な出来の第１話を味わい尽くす

前回に引き続き『凪のあすから』特集です。インフィニットのチャンネルで凪あす全話が一挙公開されてから４日ほど経ちましたが、今のところ再生数は１１万を超えたところですね。僕としては桁が２つ足りねえだろって感じですが、コメント欄には、「自分の中で...

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2024.01.17

９月も終わり、シリーズアニメが続々と最終話を迎えました。僕は『無職転生』をニコニコで見ていたのですが、最終話のCパートであるコメントが流れてきました。アニメ本編のセリフの流れは以下の通りです。

現れました、一段落（いちだんらく）警察です。

まあこの作品に限らず、ニコニコでアニメを見ているときには、そうですねえ……３、４年前くらいから度々目にするようになりましたかね。今回はこれについての話題です。

私の結論から申し上げますと、「ひと段落は誤用でもなんでもないので、いち段落警察はとっとと滅ぶべし」

さらにエッジを利かせて言えば、「むしろひと段落の方が自然な読み方であり、いち段落にこだわってる人は日本語の感性に欠けるのでは？」というのが私の主張です。

まず、なぜ最近になってこの一段落警察が頻発するようになったのか。その答えはグーグルで検索すればすぐわかります。「一段落」で検索してトップに出てくるのがNHKが２０１９年に公開したこちらのページです。

「一段落」の読み方は。いちだんらく？ひとだんらく？

この中でNHKは、

と回答しています。その後の詳細解説で、さまざまな辞書の説明を引用して、

と書かれてあります。まあ少なくともNHKが誤用だという判断は下していないことには注意が必要です。

さて、私が思う「ひと○○」の用法には２種類あると思っています。

ここで例に挙げた「一仕事」のように、どちらのニュアンスで使えるものもあれば、どちらとも言い難いものもあるかもしれませんが、基本的にはどちらかに分類できるものが多いでしょう。そして「ひと段落」は(1)のニュアンスに完璧に合致しています。したがって「一段落」は「ひと段落」と読むのが自然ということです。

さらに、助数詞・序数詞との使い分けという問題もあります。

文章における段落の数え方は「第１段落、第２段落」もしくは「１段落目、２段落目」です。後者の読み方は当然「いちだんらくめ、にだんらくめ」ですが、これを引っ張ってきて「段落を数えるときにはひと段落とは数えないだろ？　だからいち段落が正解なんだよ」という意見を目にすることも多々ありますが、私に言わせれば「だからこそだよ」という話です。

まず最初に助数詞というのは外国人の日本語学習者が嫌がる定番の一つで、ものの数え方のことです。本は１冊、人間は１人（ひとり）、でも３人（さんにん）というやつですね。一方で序数詞というのは順番や序列を表すもので、まさに先程例に挙げた「第１段落」「２段落目」のようなものです。この場合、「段落」自体は助数詞で、「２段落目」は助数詞と序数詞を組み合わせたもの、となります。

冒頭の例、「そちらがひと段落してからで構いません」は、明らかに助数詞としての「段落」ではありません。したがって助数詞との使い分けを明示するためにも、「ひと段落」と読むのが自然ということです。

以上が「ひと段落」派の私の根拠です。先程私は「いち段落にこだわる人間は日本語の感性に欠ける」と申し上げましたが、これは別に「いち段落」を誤用と言っているわけではありません。「ひと段落を誤りである」とみなすのが愚かだと言っているのです。

なので、私の主張は「ひと段落こそが正義でいち段落が誤り」なのではなく、まさにこの記事のタイトル通り、「一段落警察は滅ぶべし」です。

「NHK様が言ってるから〜」とか、「辞書に書いてあるから〜」とか、そういう錦の御旗を掲げて大上段から「こっちが正義！　反対する奴は悪！」なんていう主張は衆愚の極みだということに気づいてほしいものです。今回の件に限らず、どの世界でも分野でも、こういう輩は大勢いるでしょう。皆さんにも思い当たる節はあるはずです。

私はアニメやドラマ、映画などの「言葉の音声を伴う作品」で「いち段落が主流になり、ひと段落が消滅する」未来は絶対にやって来ないという確信があります。その根拠は既に示した通り、「ひと段落」という発話の誕生には日本語としての自然な変遷（ドリフト）がはっきり見られるからです。「ら抜き言葉」と同じですね。「ら抜き言葉」を異様に目の敵にするのは３流マナー講師のような連中ばかりで（そもそもマナー講師に１流が存在するのかという疑問はさておいて）、言語を本格的に研究している人たちはむしろ「ら抜き言葉」の正当性・自然性を認めているのを私は知っています。

今は２０２３年。１０年後に「一段落警察」がどうなっているのか、見ものですね。

今期放映・配信しているアニメ『スキップとローファー』についての記事です。

今期のシリーズアニメでは、話題性では『推しの子』が、クオリティでは『水星の魔女』が目立っているという印象ですが、僕としてはこの『スキップとローファー』が水星の魔女にも引けを取らないくらいおすすめの作品です。

制作はP.A.WORKS、前期やってた『Buddy Daddies』は申し訳なくも１話切りしたのですが、とは言えここ最近のPAは良い作品が続いている、俗っぽく言えば打率が上がってきてるなあと思っています。

で、今回の『スキップとローファー』ですが、第１話からこれはかなり良いなあと思っていました。そして第３話が素晴らしかったんですよね。この回の絵コンテ担当が以前フェアリーゴーンのときに軽く触れた許琮という演出家なのですが、やはり彼がコンテを切ってる回は本当に質が高いなあと改めて感心しました。ところがびっくり第６話がそれをさらに上回るんじゃないかというくらい素晴らしかったので、その魅力を紹介したいなあと思った次第です。

ということでこれから第６話の内容をまるまる書いていくので、もしまだこの作品を見ていない方は是非見てください。仕事帰りで疲れていても気軽に見れるラブコメなので、多くの人におすすめできるタイプの作品です。まあネタバレが重要な作品ではないので、見ていなくても気になる方は続きをどうぞ。

さて言いたいことは色々あるのですが、まずは作画を中心にしながら時系列順に紹介していきます。スクショはニコニコから拝借しています。

OP明けて地元の親友ふみちゃんの恋バナを聞くみつみ。ふみちゃんの背景にあった豚のしっぽのような記号がスマホ越しに飛んでくるという演出なのですが、これがこの回の演出方針ですよという合図なんですね。ちゃんと序盤からこういうのを差し込むことが重要です。このあとみつみが差している傘にもぴゅーんと落ちてくるという繋ぎもグッド。

ここは地味ながら実に上手いコンテだなと思います。確かに原作もこれっぽくはなっているのですが、この本編のようなセリフの重ね方と音楽の挟み方、その時間配列をこんなに上手くやれる演出家が果たしてどれだけいるんでしょうかね。ものすごく絶妙です。みつみのドス声の直後に普段の声のモノローグが続くというギャップも完璧ですよね。

先程のカットと見比べればわかりますが、みつみの胸についている、猫のような熊のようなバッジの顔がみつみの表情とリンクしています。他のカットでも同じようなのがありますね。これ自体はよくある演出ですが、やはりこれもこの回全体の演出とマッチしていて良いです。

久留米が豆乳パックを飲みながら椅子に肘をかけているカット、ここは原作にはないのですが、キャラクターが現れてて実に良いですね。原作との比較がなくてもここは好きなカットです。

志摩くんからのラインを見て驚くみつみ。この微妙に口が前に出てる（平面的に言えば左にずれてる）作画が良いですね。

その翌日、遅刻してきた志摩くんに挨拶されたときのみつみの表情。安堵と嬉しさと不安と怒りとが混じりあった、素晴らしい作画です。

Aパートの終わり、雨の音とホチキスの音だけが響く放課後の教室。音楽演出については後ほど取り上げますが、ここの一連のシーンを劇伴一切ナシで作り上げる方針は見事でした。

みつみ「お、こっ……て、は、ないけど」

この黒沢ともよの喋りはとても素晴らしいです。いやもちろん全部良いんですけどね、でもこういうのを聴くたびに感心させられます。

この後の志摩くんの「それはみつみちゃんにとっては、でしょ」の後、雨音の音量をわずかに上げてますが、それも劇伴をつけてないからこそできる演出ですね。

この目線をずっと上げて話すみつみのコンテと作画も良いですね。原作でもそうなってはいるのですが、こちらは顎をくっと上げて上を向いているのがレイアウト的によりわかりやすくなっています。芸が細かいです。

Bパート入ってみつみの脳内反省会。このデフォルメキャラの喋りもよかったですね。

その直後に志摩くんの美化された「それはみつみちゃんにとっては、でしょ」がありますが、このセリフ３回言わせてどれも違ってるのがさすがですねえ。江越彬紀の良い仕事です。それを見越しての演出も見事です。

志摩くんが親友の家に行って相談するシーン。「大丈夫なときはほっといたって大丈夫だし、ダメなときは何言ったってダメじゃん」という、ちょっと達観しているというか諦観しているようなセリフとこのレイアウトが見事にマッチしていますね。ニコニコでは「志摩くんの鎖骨がエロい！！」ってコメントがありましたが、それはわかりますね。セクシーさを感じる良いカットです。

からかい気味にみつみにアドバイスする江頭。すごくかわいく描けてるカットだと思います。

みつみにじゃれつく結月。このポフポフしている感じ、すきです。このカットなんでこんなに胸を打つんでしょうね。

この後、勇気を振り絞って志摩くんを呼び出し、みつみが自分の気持ちを伝えるシーン。

お互いが相手の誤解を解きたくて、勇気を出して自分の内側を曝け出す覚悟を、ブレスで表現しているわけですね。こういうのが優秀なコンテマンの仕事ですよね、見事です。みつみの「志摩くんが来ないと〜」のセリフ、初見で聞いたときに僕は少し涙が出ました。この情感は、声優界広しと言えども、黒沢ともよにしか出来ないと思ってしまいます。

志摩「みつみちゃんはさ、そういうの信じないでよ」

ここの志摩くんの表情も、実に素晴らしいです。

二人の誤解が解けて、曇天から晴れやかになるカット。みつみの周りに鳥が飛んでいます。まあこれは原作通りではあるのですが、こういう部分の演出が浮いてしまわないように、序盤からずっと布石を打っていた、と僕は解釈しています。仮にこの回の演出家の意図がそうでなかったとしても、話数の中での演出プランを統一するのは絶対に重要ですし、それがちぐはぐになってる作品を僕はたくさん見てきましたから、まったくそういう意識がなかったとは思わないですね。

この後のみつみのモノローグ、

「あれ……なんか蒸してない？　今日の最高気温は２０度だって言ってたのに」

これはもう原作の脚本が見事ですね。気温がどうたらというのは、ギクシャクしたみつみと志摩くんの会話苦手部特有の天気デッキのくだりで消化しきってたと思ったら、ここでそれを活かしてくるというのは教科書のような見事な脚本です。そして、

この素晴らしい回の締めくくりに相応しい、素晴らしい表情です。

といったところで、ざーっと気に入った箇所を紹介してみました。

この回の絵コンテを担当したのは篠原俊哉、僕にとって魂の傑作である『凪のあすから』の監督さんです。やはりすごい人ですね。こういう、表面的には軽やかでストレスなく見れるように仕上げている中で、ちゃんと芯の通った文学性を忍ばせる演出ができる、素晴らしい演出家だと思います。こういった実力ある演出家を複数抱えてるのが今のPAの強みだなあと改めて思いますね。

さてこれで終わってもいいのですが、せっかくなのでマニアックな劇伴分析もちょっとやってみましょうか。

先日札幌の地下鉄に乗ったらドアにこの広告が貼ってありました。この人物は大泉洋の所属するチームナックスのリーダー、森崎博之です。どうやら自治体の振興課による北海道米PRの一環のようですね。

で、このキャッチコピーである「食べらさる」、これに妙な引っ掛かりを覚えた人は僕だけではないと思います。別に北海道の人間じゃなくてもなんとなくの意味は伝わるんじゃないでしょうか。「ああきっと押ささるの系統だな」と。意図したわけではないが何かのはずみでボタンが押されてしまった、これが「押ささる」ですね。では「食べらさる」の場合はいかに。

僕が気になったのはまず文法です。「押す」はサ行五段活用の動詞、したがって「押ささる」は、動詞の未然形（押さない）である「押さ」に「サル」が接続されていると分析できます。この理屈からすれば、「食べる」はバ行下一段活用の動詞なので、未然形「食べ」にサルが接続するなら「食べさる」になるはずです。ところが実際は「食べらさる」になっている。これはどういうことでしょう。

そこで単純に「食べらさる　文法」で直球検索してみたら、秀舞子さんの論文がトップに出てきました。一応直リンを載せておきます。

北海道方言における自発の助動詞サルの使用実態　（PDF）

これによると、五段活用以外の動詞は未然形に「ラサル」で接続するようです。なので上一段活用の「見る」も「見らさる」になるわけですね。ふむふむ、文法的には理解できました。

しかし問題は「そんな言い方するか？」でして。

この論文にあったいくつかの例文を紹介します。

・見るなと言われるとなおさら見らさる。
・このお菓子はおいしくてたくさん食べらさる。
・悲しい映画を見てついつい泣かさった。

これらの用法を日常で使うかどうかのアンケート結果が論文の中に載っていますが、半数以上が「使う」と回答したのは６０代以上の高齢者層だけでした。なので単なる世代間のギャップだろうと片付けるのは簡単なのですが、仮にそうだとしてもなんでこのギャップが生まれたのかは気になるところです。

もう一つ、関根雅晴さんによる別の論文を紹介します。

北海道方言における”V-(r)asar-“構文の意味に関する記述的研究 （PDF）

こちらは認知文法の専門的な分析がメインなので内容が難解なのですが、論文の一番最後に非常に気になる箇所がありました。そのまま引用します。

これこそがまさに僕の中にある「押ささる」の語感、意識そのものなんです。つまり他動詞的な「する」ではなく、自動詞的な「ある」という感覚です。

・かばんの中で紙が折らさっている。
・雪の上を歩く犬の足跡で模様が描かさっている。
・ピアノの鍵盤のレの音が弾かさった。

これらの例文は僕の感覚に非常にしっくりきます。「自分の、もしくは誰かの意図したものではない」というだけでなく、同時に「その結果としての状態が客観的に認知できる」という点がキーポイントじゃないかと思っています。かばんの中の折れた紙も、犬の足跡でできた模様も、はっきりと目に見えるものですしそれは他の人の目にも同様です。なんとなくピアノに手を置いたら鍵盤から音が出てしまった、その音は動作の主体である自分だけでなく、近くにいる他の人にも聞こえています。

一方で、

・このお菓子はおいしくてたくさん食べらさる。

この文章はどうでしょうか。「そんなに多く食べるつもりはないのに、気が付いたらついたくさん食べてしまう」というのは確かに「意図したものではない」に近いものがあります。しかし「結果としての状態が客観的に認知できる」状況と言えるのでしょうか。まず間違いなく言えるのは、この文章もしくはこの発話は、動作の主体以外からは出てこないという点です。

先程の僕がしっくりくる方の例文ではそんなことはありません。例えば、

「おいお前、そんな雑に荷物つっこんだら、中の紙が折らさっちまうぞ」

この場合、発話者が紙を折った動作主でないことは一目瞭然です。しかし、目の前でお菓子を食べてる人を指して、もしくは皿の上から無くなったお菓子を指して、「たくさん食べらさってるなあ」という言い方はありえないわけです。なぜなら客観的に見えてるのは「お菓子を食べている人物」であって、それは意図してお菓子を食べているようにしか見えないからです。

逆に言えば、客観的に明らかに意図していない状況ならばいいのかもしれません。例えばそうですね、髪の長い女性が食事中に髪の毛が口の中に入っちゃうことはままあるでしょう。その際に、

「髪の毛食べらさってるよ」

と指摘するのは、まあ悪くなさそうです。しかしやはり「食べる」という動詞自体が積極性を備えているので、その点が噛み合わない気がしますね。なので、

「髪の毛が口に入らさってるよ」

の方がまだ自然に思えます。まあ方言話者だとしても「口に入ってるよ」と言う人がほとんどでしょうけどね。

さてここまで長々書いてきたわけですが、「お前の言いたいことはわかった。でもそうじゃない用法もあるんだよ」と言われてしまえばハイお終いです。つまり、「つい〜〜しちゃう」とまったく同じ意味を持つ方言としてのサル・ラサル用法もあって、それらは特に高齢者にとっては違和感がない、というのが実際のところなのでしょう。

ただ僕が言いたいのは、サル・ラサル用法の中にある自動詞的な感覚というのは単なる方言にとどまらない、日本語そのものの特質と深く結びついている気がしてならないんですよね。というのは、動作主が積極的に事象に関与している場合でさえ、その結果としての状態に対する、ある種の責任逃れとでも言うような、事象を他人事のように見つめる視点が感じられるからです。

「自分が積極的に食べようとしているわけじゃない。このお菓子の美味しさが、自分に食べるよう働きかけているのだ」→食べらさる

「自分が積極的にパンツを覗こうとしているのではない。風でなびくスカートが俺の目を吸い寄せるのだ」→見らさる

こういう意識ですね。先程僕は「結果状態が客観的に認知できるかが重要」と言いましたが、「めちゃめちゃ主体的にその状態を作り上げているにも関わらず、それを客観的だと言い張りたい気持ち」が、僕のしっくりこない方のサル・ラサル用法の根底にあるのではないか、というのが僕の意見です。

ということは、ですよ。それをわかった上で使う、つまりツッコミ待ちで使う、というのはアリなんじゃないでしょうか。

「これだけ腹筋がついてくるとなんだか服が脱がさるわ」
「贔屓のチームが勝ってる日はビール缶がどんどん空かさっていく」

これは「いやお前が腹筋自慢したくて脱いどるんやろ」「いやお前が気持ちよくて酒進んどるだけやろ」というツッコミが入るのをわかってて言ってるわけですね。あれ、僕はなんか急にしっくりきますねこの用法。さっきまで違和感があったのがむしろ積極的にこのサル・ラサル用法を使いたくなってきました。

まあとにかく、サル・ラサル用法の中にある「（たとえ客観性が失われているとしても）状況を自動詞的に眺める感覚」、これは日本語そのものにそういう性質が既に備わっていると僕は思っています。その根拠をもっと具体的に挙げられればいいんですけどね。いや確か養老孟司みたいな文学者か日本語学者か、同じようなことを言ってた記憶があるんですよね。まあもし今後そういうのを見かけたらまた紹介しようと思います。

さて最後に、競馬ファンの人たちにこの言葉を捧げます。

オッズの旨味がないとわかってても、川田の馬券は買わさるんよな。

お笑い芸人の霜降り明星の粗品が個人でやっているYoutubeチャンネルがあるのですが、皆さんご存知でしょうか。週末はいつも競馬の予想動画と結果動画を投稿しているので、競馬ファンの間では結構有名だと思います。僕も今年から熱心に競馬をやるようになったので、その流れでこのチャンネルを知ったのですが、競馬関連以外の動画も面白いのがたくさんあるなあと思って、過去の動画も含めてちょいちょい見るようになったんです。

で、７月２９日にギャンブル四兄弟と題した動画が投稿されました。それがこちら。

彼らは粗品が大阪にいた時代から仲良くしていた後輩芸人ということなのですが、正直僕は誰も知らなかったです。ですがこの動画でのトークは全員がそれぞれ面白くて、そんなに有名ではないであろう若手の芸人でもこんなに面白いんだなあと感心していました。

このときに同時収録した軍団クイズ（動画）と心理戦（動画）の二つもとても面白かったです。特に心理戦の方の翔生くんの挨拶シリーズは傑作ですね。その人気ぶりはYoutube再生グラフを見てもコメント欄を見てもよくわかります。

この最初の３本の高評価を受けてか、その後も毎週金曜日はこの四兄弟シリーズが投稿されるようになりました。これが本当に面白いんですよね。テロップを入れる以外はほぼ無編集の状態にもかかわらず、笑いの密度をずっと保てるのは本当にすごいです。もちろん彼らの個々人の笑いの技量や感性が優れているのは言うまでもないんですが、やはり普段遊んでいるときからこんな感じなんだろうなと想像させる、この関係性の深さがそのまま笑いに現れてるんだなというのがよくわかります。羨ましいですねこういう友達付き合いというのは。

で、先ほど挙げた軍団クイズの中で粗品が語っているように、この四人が一番輝くのはギャンブルをやってる最中だというのを粗品本人は確信しているわけですね。ああ失礼しました、ギャンブルではないですね。ゲームです。彼らが普段やってる麻雀はお金が一切介在することのない健康麻雀ですからね、誤解のないように申し添えておきます。

まあとにかく粗品はギャンブルもといゲームをやっている場面を、法律に引っかからないようになんとかして撮りたいということで、先ほどの心理戦もそうですが、チンチロ（動画）やブラックジャック（動画）を一工夫入れたルールでやり始めました。これはこれで面白いのですが、やはり「何か物足りないな」という感じは否めないわけですよね。僕もポーカープレイヤーの端くれですし、わかりますよ。あのヒリつく何かが足りないんですよ。それは粗品本人もよくわかってて、色々考えたんだと思います。

そしてついに、ソシーというなんの役にも立たないチップを奪い合うという形式でのチンチロシリーズが始まりました。

この「本気のチンチロ」シリーズが死ぬほど面白い。これまでの四兄弟シリーズの総決算と言える面白さが爆発しています。

いや正確に言うとこの次の回、本気のチンチロ#2（動画）がとてつもないんですよね。無編集で３０分弱の動画の完成度の高さが凄まじいです。とにかく全員の感性が冴えまくってて、奇跡のような面白さになっていると個人的には思っています。本当はこの「チンチロ#2」の解説記事にしようかと最初は思ってたんです。この動画がどれだけすごいか事細かに分析してやろうかと思った、いや実際この後やるかもしれないんですが、まずはそこに至るまでの経緯やら概要の説明をしないといかんなと思い、今回のような記事スタイルになった次第なんです。腹よじれるぐらい笑いながらも、芸術性の高さに感動した動画でした。

そしてその続きの第３回（動画）がつい先ほど公開されました。世間的にはおそらくこの最新回が一番面白いと評価されてると思います。いや確かに展開は神がかってるとしか言いようがないのでそれはわかります。コメント欄でも「世界の映像史上一番の神展開」とか「ここ数年のお笑いで一番おもろい」など見受けられますが、いや確かにその気持ちはわかるんですが、まあやっぱり第２回の「冴え渡った笑い」の方が個人的には好きなんですよね。

あとはなんと言いますか、ソシーに関する取り決めを想像すると、僕からすると龍二が不憫で不憫でしょうがないんですよね。面白いけど、むちゃくちゃ面白いけど、かわいそうやなーって気持ちが湧いてしまうんです。まあ粗品が結局は龍二に温情をかけていくらか免じてる可能性はありますけど、どうなんでしょうね。そういうことやるのかな。やってるとしたらガッカリですけどね。

まあいずれにしろ、この本気のチンチロシリーズは奇跡的な完成度で幕を閉じたわけです。

さて。ここで僕が思ったことなんですが、これだけコメント欄が賛辞の声で溢れていて、僕自身も死ぬほど笑ったわけですが、同時にこの笑いはかなり人を選ぶだろうなという確信もあるんです。実際、この四兄弟シリーズの動画って、少なくとも現段階ではそれほど再生数が多いわけでもないんですよね。競馬関連の方がずっと多いです。

先ほども申し上げた通り、大事なのは「ヒリつく何か」なんですよね。これを仲間みんなが共有しているからこそ生まれる笑いであることは間違いないんです。別にギャンブルをやったことない人でもこの動画で死ぬほど笑えるとは思いますが、ギャンブルバカとか、ギャンブルバカの心理をよくわかってる人の方が、より近い距離で笑えるだろうと思います。僕はもちろんバカの一員なので、素直に笑っています。だからまあ男女で言うなら、女ウケは悪いでしょうね。僕だってこれを見て大爆笑してる女の子がいたら軽く心配にはなります。

なので、人を選ぶのは重々承知の上で、「四兄弟シリーズ」は僕が心から薦めるYoutubeコンテンツです。オススメのルートとしては、最初の３本を見て雰囲気を理解した後で、パチンコ早押しクイズ（動画）とパチンコレビュークイズ（動画）ですね。僕はパチンコをまったくやったことがないし知識もゼロですが、めちゃくちゃ面白かったです。アナログパチンコ（動画）も好きですね。よくこんなこと思いつくなというのと、これをよく面白くできるなという、二つの感心ポイントが高いです。その後にもう「本気のチンチロ」にいっていいでしょう。ほぼ全部やないかい。その通りです、ほぼ全部面白いんです。

今後は毎週木曜日に「四兄弟シリーズ」が投稿されるようなので、選ばれし戦士のみなさんは僕と一緒に楽しみましょう。ｱﾗｼﾀ。

さて、本日９月７日にスマートフォンゲームDeemo2の大型アップデートが配信されました。制作しているRayarkが１１周年を迎えるということで、それに合わせてのスケジュールだったのでしょう。

今年の１月１３日にリリースされて以来、メインストーリーの更新はこれまで一切なかったのですが、この度ストーリーの続編がようやくプレイできるということで、とても嬉しいですね。

ご覧の通り主人公以外のキャラクターは非常に簡素なキャラデザとモデリングなのですが、動かし方はとても自然で丁寧に作られていて好感が持てます。声優さんの演技の質も高いです。不思議なのは、日本語の声とキャラのリップシンクがかなり合ってるように見えるんですよね。まさか言語ごとにモーションを変えているとは思わないですが、とにかく丁寧に作ってるなあと感心します。

そうそう、以前にDeemo2を紹介した記事ですっかり書くのを忘れていたのですが、実はこのゲーム、劇伴（BGM）がものすごく良いんですよね。具体的に言えばフィールドを移動しているときの音楽です。これは音ゲーですから、演奏する音楽そのもののクオリティが一番重要なのは間違いないんですが、僕からすればある意味でメインであるはずの演奏曲よりも力が入ってるんじゃないかと思えるほど、劇伴が凝った作りになっています。

今までのももちろん素晴らしかったのですが、今回新たにマップが追加されたことでフィールド曲の新曲もあります。このミュージアムの音楽はヴァイオリンとピアノが主体の室内楽風の曲（打ち込みではなくちゃんと演奏録音）なんですが、実に面白いですねえ。あくまで劇伴であることからはみ出さないようにはしてますが、そのギリギリの範囲で音楽的創意を凝らした作りになっていて、非常に僕好みの音楽になっています。こればかりは是非とも実際にプレイして聴いてもらわないと仕方がありませんね。

Rayarkには是非とも演奏曲ではなく劇伴の方のサントラを出してほしいと願うばかりなのですが、絶対出ないだろうなあ。誰が作曲しているのか非常に興味があります。

今回のアップデートでプレイ画面の背景も無料で配布されました。とても幻想的で良いですね。この青いノーツが今回新たに追加されたフリックノーツです。タップではなく指で横にシュッとフリックするノーツですね。個人的にはこのフリックノーツというのはあまり好きではないんです。Rayarkの他の音ゲーでもそうなんですが、難易度が上がっていくと音楽的表情と無関係にフリックが乱用される傾向があって、ただ単に運動性を複雑にするためのフリック動作というのは好きになれません。Deemo2で今後どういう風に使われていくのか、注視していきたいところです。

今回からログインボーナスの形式が変わってこのスタンプカードになりました。３０日間毎日ログインでデイリーミッションをこなせば音石２５０個、その他のボーナスも含めれば、大体二ヶ月に一度、音石６００個で追加曲アルバムを購入できる感じです。ご覧の通り僕はリリース以来ほぼ毎日欠かさずプレイしていますが、無料で獲得した音石だけでもアルバム５枚分くらいにはなっています。これが嬉しいですよね。「次はどのアルバムにしようかなあ」というウキウキ感が毎日プレイのモチベーションになりますから。

というわけで、Deemo2はいいぞ記事でした。そのうち追加曲アルバムのおすすめランキングでもやりたいですね。みなさんも是非プレイしてみてください。公式サイトからどうぞ。

新旧DEEMOの比較とDEEMO II のススメ

皆さん明けましておめでとうございます。まあ今年もこんな調子のブログ運営になるかと思われますが、どうぞ適当にお付き合いください。さて今回の話題ですが、DEEMOというスマートフォン用音楽ゲームをご存知でしょうか。台湾のメーカーRayarkが２...

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2022.02.01